Unknown하세요！

2018 年 11月，I Mean Us 到韓國首爾、釜山兩地演出，與當時的共演團寶水洞涼快人（Bosudong Cooler）結下緣份；今年夏天，他們邀請這組來自釜山的好友到台灣，延續這段ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的音樂旅程。

帶有釜山海洋氣息的寶水洞涼快人，2017 年成團後，征戰釜山大小音樂祭舞台，在復古聲響中帶有鬆軟、神秘的氛圍，首張 EP《yeah, I don't want it》則更加果敢活潑。

如果聽不懂歌詞要怎麼欣賞這張作品咧？我們事先透過書面訪問，邀請兩組樂團開啟一場隔空對談，大家可以試著和 IMU 一起盲聽專輯，再由寶水洞涼快人親自解答。演出到來之前，聽寶水洞涼快人聊聊他們的音樂、台灣的珍奶和雞排，以及讓他們印象深刻的平權運動。最重要的是，我們都很想知道去年兩團在釜山醉到吐蔥到底是什麼故事 ก็ʕ•͡ᴥ•ʔ ก้

POCLANOS 是目前 K-indie 音樂主要的數位發行廠牌之一，大家熟知的 O3ohn、We Are The Night、Dasutt 等，他們的作品能夠在 KKBOX、Spotify 等串流軟體上架，都是 POCLANOS 致力與全球各大串流合作的成果之一。

大量且多元的發行、主題播放清單都是樂迷的入門指標，近期他們也啟動《SAE GAYO : THE NEXT K-POP》企劃，試圖以獨立音樂人多樣化且新穎的音樂，重新定義 K-POP 樣貌。我們訪問到 POCLANOS 業務部長金浩俊，循著他詳盡地回答，一窺獨立音樂在串流時代下的發展潛力。

2018年12月，SURL 發行首張 EP《Aren't You》，其中的主打歌〈Snow〉在我們的專頁上獲得熱烈回響，年底恰巧碰上他們在弘大演出，滿滿的樂迷將 Live Club 擠得水洩不通，充滿能量的演奏讓人一時忘了，台上的是一支正式出道還未滿月的新人樂團。

〈Snow〉靈感來自獨自度過聖誕夜的寂寞心情，關於21世紀人類的集體煩惱—孤獨，他們選擇成為「說故事」的角色，以說之名，激起靈魂相互共鳴。今年他們加入獨立音樂大廠 Happy Robot Records 旗下，新作品〈Cilla〉則展現了明亮的一面，但依舊不脫對人、生活的洞見。今天過得很疲憊嗎？來聽聽 SURL 的音樂，還有他們想說的故事吧。

空中陰影 Gong Joong Geu Neul 團如其名，捲著雷鬼、瞪鞋、Synth Pop 等元素，在天空形成一抹神奇異象。他們的歌曲聽起來淡泊，歌詞更帶有一絲哲學詩意，像是一名觀察者，似笑非笑地將世代共有的情感盡收眼底。

正式出道不過一年，空中陰影入選 Hello Rookie ，也透過企劃公演「空中波」持續活躍著，眼下似乎是一條康莊大道，但他們卻想走得更愜意一些。「雖然我們迷了路 / 就稱之為散步吧」專輯的終曲〈散步 Promenade〉如此唱到，就像他們在弘大一帶喝酒玩樂的青春，迷路也無以為懼。令人好奇他們稱之為「散步」的這段旅程，還會帶領聽眾遇見怎樣的光景。

Senggi Studio的創辦人Joo Young本身曾以樂團NON從事音樂活動，他因自身在獨立地景中演出的經驗，對於表演空間、設備品質上有越來越多期許和想像，於是自立門戶，打開了Senggi Studio的大門。「Senggi」的漢字可直翻為「生機」的意思，乍聽可能讓人聯想到加了人參、山參的保養食品或補品，但撇開過去因電視廣告而烙下的刻板印象來看，它的意義也可以非常單純、直白，或許更增添了幾分好奇玩趣的味兒。

和多數Live Hall設立在地下室的氣氛不同，Senggi Studio座落在一棟公寓型美術學校的最高層，頂樓開曠的空間也時常運用於藝術展演，在這裡演出的樂團多元、也有不少特別的企劃公演，至今設立短短一年，已經在獨立音樂圈打出名號，以表演品質、環境氣氛聞名，那究竟在這片任由藝術無限發揮的空間裡能發生些什麼，我們透過郵件邀請了代表Joo Young談談Senggi Studio、也談他對韓國獨立音樂的見解。

Kisnue 出道近兩年，在2018年獲選 HELLO ROOKIE，在以一曲〈Same〉搭上復古風潮，成為樂迷眼中的新生代浪漫代表。

他們的音樂總披著繽紛外衣，透過輕盈的流行樂句帶領聽眾慢慢漂浮，但當你深究歌詞，會發現其中深藏嚴肅、真摯訊息，他們寫下對現象的批判、徬徨的自省，但在復古樂聲催化下，所有煩悶都被幻化成浪漫因子，也許歌者有意，聽者無情，依然不減歌曲帶給聽眾的樂趣。

同時渲染美麗的藍與血腥的紅，聽 Kisnue 親自談談他們獨特的「雙面性」。

SHIRTS BOY FRANK 在2017年發表首張 EP，結合 Dream pop 與 Shoegazing（瞪鞋音樂）而誕生新詞「Dream gazing」，從演奏方式、詞曲及設計上也都能看見他們獨特的美學。在現有的作品中，時常透出一絲不安陰鬱的氣息，大多來自真實的病痛與情緒，刺激挑動著聽眾最敏感的神經。

不同於音樂時而飄渺或尖銳的模樣，四位成員在訪談過程中，真誠且熱切地為我們一一解答。從他們的視角出發，一起凝視那些晦暗潮濕的角落，看見彼此赤裸的無助，然後告訴你：「我看見你了，你不是孤單的。」

複合文化空間—幻想溫度（공상온도）座落在弘大商圈的外圍，從地鐵弘大入口或合井站步行便能抵達。平凡巷口站著一塊小招牌，刊載著幻想溫度今晚的活動消息，沿著樓梯往下進入寬敞的店面。

幻想溫度的代表咸賢熙本業從事攝影，因為喜愛藝術與獨立文化而創立結合咖啡廳、書店與展演的複合式空間，背景音樂從 Cigarette After Sex 播到黑裙子，他的聆聽範圍也包含台灣樂團大象體操，店內裝飾與音樂都透露出經營者的獨到品味。「弘大直送」系列三組樂團採訪也在幻想溫度進行，我們的幻想在這個空間裡也實現為更具體的樣貌。

The Poles團員們1997年生，但其中幾位已有5、6年的音樂資歷，相對於年齡，The Poles體內似乎也住著一副老靈魂。

人如其歌，The Poles雖也像同齡年輕人偶爾調侃彼此，但訪談過程中溫吞地吐出許多日常少見的用詞，好像稍微理解他們的音樂表現為何世故，為何憂鬱，來聽聽站在極點上的他們如何將靈魂轉化為地下室傳出的低聲巨響。

在弘大街頭不絕於耳的排行榜金曲環繞下，想像花園逕自播著近期獨立樂壇最受矚目的新曲，共七層樓的醒目建築物坐落在弘大遊樂廣場路（어울마당로）上，路過的觀光客也為他獨特的外觀多駐足停留，囊括公演場、文創商店、畫廊與電影院等多元空間，以「實現想像」為己任，致力於支援藝術家透過表演、展覽等管道走向大眾。

從2007年經營至今，想像花園在弘大眾多公演場當中「輩分」並不算高，但背後有大企業經營、多元且具前瞻性的計畫和內容都讓想像花園成為近年公演的熱門場所，從高處俯瞰的韓國獨立音樂是什麼樣子？現在就帶著各位一探究竟！

樂團다섯（Dasutt）在2016年出道，首張EP《漠》至今依然在我們的播放清單循環播放，淡然又帶點搖擺的音樂包覆著深沉思緒，從一根菸和一隻駱駝衍伸出一段你我都曾思考過的無解問句。

今年2月在弘大近郊的咖啡廳和他們會面，四位成員面對問題顯得有些生硬羞澀，不過當晚在Club欣賞他們的演出，〈Camel〉的吉他弦一刷下，觀眾們立刻爆出一陣熱烈歡呼，在當下的氣氛裡我們才感受到，最適合他們的說故事方式就是音樂，其他在舞台上無暇分享的內容，就在這裡為你寫下。

　　Club Bbang（ 클럽 빵）是我們此行拜訪到歷史最悠久的Live Club，自1994年開業至今，店內斑駁的牆、色塊布幕拉起的舞台背景，這些都見證了弘大一帶獨立文化逐漸養成，同時是孕育其壯大的推手。

　　10cm、屋頂月光等大眾熟知的獨立音樂人，在這裡刷下了第一個和弦，而二十年過去，他們或許已經躍上更華麗的舞台，Bbang還是堅守那山坡上小小的地下空間，繼續引著每個來客進入韓國獨立音樂的世界。