韓國知名樂團 THORNAPPLE，今年 11 月受「Far East Union」邀請二度來台演出，成為火球祭火舞台第二天的第一棒打者。他們在 7 月發行第三張專輯《啟蒙》之後，幾乎還沒有任何公開的媒體採訪，因此我們在演出前一天進行的這場專訪，幸運揭開了許多他們對新創作的想法。
有人說新歌〈Galaxy〉突然變溫柔了，成員們卻將它視為過去黑暗的延伸；專輯名稱《啟蒙》也並非來自 18 世紀的思想解放，反而是面向社會暴力的隱隱控訴。THORNAPPLE 一向帶著神祕形象，在專訪中卻意外地話多，他們的回答一一將我們的預設打碎重建，似是再經歷了一次啟蒙的過程。但與啟蒙主義不同的是，他們仍樂於接受大眾的各種解釋，不定義高低對錯，柔軟地反駁這個世代共同面對的挫折與壓迫。
Q. 首先請先向台灣的讀者們打招呼
盛鉉：很高興見到大家，我是 THORNAPPLE 的吉他 & 主唱，尹盛鉉。
載泫 : 我是貝斯手沈載泫。
從釜山發跡的寶水洞涼快人（Bosudong Cooler），九月初應 I Mean Us 之邀，首次踏上他們口中的「帥氣國家」台灣。在演出前一天，他們來到與我們約好的咖啡廳，一身和炎夏台北相襯的花綠襯衫和冰烏龍茶、團員們對談中偶爾冒出的釜山口音，就像歌曲裡軟綿清爽的音色，仔細聆聽又能發現經過縝密省思的訊息隱藏其中。
寶水洞涼快人在訪談中強調著不想被任何標籤定義，試圖藉著音樂碰撞社會價值——在性別觀念相對保守的韓國，即使身處釜山這座第二大都會，女性團員的存在也讓他們成為少數，但他們依然積極參與酷兒文化活動、以婦女節為題寫歌。首張 EP《yeah, I don't want it》作為他們的起點，開始在韓國獨立樂壇踩穩腳步，並持續挑戰著社會上的種種理所當然，帥氣地向大眾說一句：「是的，我不想要！」
Q. 請先向讀者自我介紹！
瑟韓：大家好，我是寶水洞涼快人的具瑟韓。
尚元：我是彈貝斯的李尚元。
去年才發表首張專輯《Seeds》的 Airy，今年就頂著韓國大眾音樂賞年度新人的光環來台，登上首屆笑傲搖滾音樂祭。Airy 的歌曲編織民謠、搖滾加入迷幻色彩，破格融合像在大霧中窺視一部詭誕的童話故事，未知的劇本更惹人玩味而入迷。
然而一場演出還不足以深索，我們透過專訪，看她剖析自身的每層顏色，Airy 攤開了明亮或黑暗、冷靜或狂躁、抑鬱或充滿希望的多元樣貌，不想聽眾對她的理解落於片面，更不願輕易被定義成哪類的音樂人，那讓我們抱持著好奇與想像，關注她播下的粒粒種子，將能萌芽長成什麼樣的果實。
Q. 請先向台灣的樂迷們打招呼
A. 大家好，我是Airy，很高興見到大家！（中文）
Q. 請介紹首張專輯《Seeds》，專輯想向大眾傳達的訊息是？
2018 年 11月，I Mean Us 到韓國首爾、釜山兩地演出，與當時的共演團寶水洞涼快人（Bosudong Cooler）結下緣份；今年夏天，他們邀請這組來自釜山的好友到台灣，延續這段ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ的音樂旅程。
帶有釜山海洋氣息的寶水洞涼快人，2017 年成團後，征戰釜山大小音樂祭舞台，在復古聲響中帶有鬆軟、神秘的氛圍，首張 EP《yeah, I don't want it》則更加果敢活潑。
如果聽不懂歌詞要怎麼欣賞這張作品咧？我們事先透過書面訪問，邀請兩組樂團開啟一場隔空對談，大家可以試著和 IMU 一起盲聽專輯，再由寶水洞涼快人親自解答。演出到來之前，聽寶水洞涼快人聊聊他們的音樂、台灣的珍奶和雞排，以及讓他們印象深刻的平權運動。最重要的是，我們都很想知道去年兩團在釜山醉到吐蔥到底是什麼故事 ก็ʕ•͡ᴥ•ʔ ก้
· I Mean Us（左起漢克、永純、曼達克、章羣、佩蓬）
漢克 ／ 貝斯，막걸리（馬格利酒） is the best。
POCLANOS 是目前 K-indie 音樂主要的數位發行廠牌之一，大家熟知的 O3ohn、We Are The Night、Dasutt 等，他們的作品能夠在 KKBOX、Spotify 等串流軟體上架，都是 POCLANOS 致力與全球各大串流合作的成果之一。
大量且多元的發行、主題播放清單都是樂迷的入門指標，近期他們也啟動《SAE GAYO : THE NEXT K-POP》企劃，試圖以獨立音樂人多樣化且新穎的音樂，重新定義 K-POP 樣貌。我們訪問到 POCLANOS 業務部長金浩俊，循著他詳盡地回答，一窺獨立音樂在串流時代下的發展潛力。
1. 請向台灣讀者打聲招呼。
大家好，我是 Magic Strawberry 流通部門「POCLANOS」的業務部長 金浩俊。很高興見到大家。
2. POCLANOS 的設立理念是什麼呢？
JTBC從4月中開播至今的樂團選秀節目《Super Band》，雖然開播時呼聲沒有像《Produce》系列或《Show Me The Money》系列選秀一樣具有高度話題性，但隨著每回的演出影片被大量分享，收視也漸漸穩定成長；經過共9個月的賽期長征之後，《Super Band》在7月12日迎來現場直播的最終決賽，帶大家回顧四組Super Band的決賽精彩演出，也為各位介紹每位樂手的背景和樂團作品。
前情提要：
《Super Band》自去年11月開始海選，今年4月12日首播。節目中看見音樂圈各路好手參賽，除了大眾常見的樂團編制之外，小提琴、大提琴、DJ、口琴、手風琴等不同樂器的職業樂手都來參賽，評審陣容則邀請Linkin Park的DJ、導演Joe Hahn，NELL主唱金鐘萬、樂童音樂家李秀賢、製作人兼音樂人尹鍾信及尹尚擔任。共121名參賽者中由製作組初選53名樂手，樂手間將互相挑選組員並迎接各階段的創作、編曲挑戰，透過節目的四輪準決選、兩輪決選後出線，由四組Super Band站上最終決賽舞台。
決賽獲勝的Super Band除了獎金、汽車等獎賞外，將有經紀公司為他們發表專輯並進行世界巡迴公演，現在也已在不少音樂祭陣容中看見「Super Band」的名字。
（*內文中文名皆為音譯）
2018年12月，SURL 發行首張 EP《Aren't You》，其中的主打歌〈Snow〉在我們的專頁上獲得熱烈回響，年底恰巧碰上他們在弘大演出，滿滿的樂迷將 Live Club 擠得水洩不通，充滿能量的演奏讓人一時忘了，台上的是一支正式出道還未滿月的新人樂團。
〈Snow〉靈感來自獨自度過聖誕夜的寂寞心情，關於21世紀人類的集體煩惱—孤獨，他們選擇成為「說故事」的角色，以說之名，激起靈魂相互共鳴。今年他們加入獨立音樂大廠 Happy Robot Records 旗下，新作品〈Cilla〉則展現了明亮的一面，但依舊不脫對人、生活的洞見。今天過得很疲憊嗎？來聽聽 SURL 的音樂，還有他們想說的故事吧。
Q. 請先向台灣讀者們打招呼。
皓升：我是負責吉他、主唱的薛皓升。
明錫：我是鼓手吳明錫。
空中陰影 Gong Joong Geu Neul 團如其名，捲著雷鬼、瞪鞋、Synth Pop 等元素，在天空形成一抹神奇異象。他們的歌曲聽起來淡泊，歌詞更帶有一絲哲學詩意，像是一名觀察者，似笑非笑地將世代共有的情感盡收眼底。
正式出道不過一年，空中陰影入選 Hello Rookie ，也透過企劃公演「空中波」持續活躍著，眼下似乎是一條康莊大道，但他們卻想走得更愜意一些。「雖然我們迷了路 / 就稱之為散步吧」專輯的終曲〈散步 Promenade〉如此唱到，就像他們在弘大一帶喝酒玩樂的青春，迷路也無以為懼。令人好奇他們稱之為「散步」的這段旅程，還會帶領聽眾遇見怎樣的光景。
Q. 請先向台灣讀者們打聲招呼
聖秀：我們是空中陰影，我是吉他手聖秀。
哲民：我是貝斯手哲民。
Senggi Studio的創辦人Joo Young本身曾以樂團NON從事音樂活動，他因自身在獨立地景中演出的經驗，對於表演空間、設備品質上有越來越多期許和想像，於是自立門戶，打開了Senggi Studio的大門。「Senggi」的漢字可直翻為「生機」的意思，乍聽可能讓人聯想到加了人參、山參的保養食品或補品，但撇開過去因電視廣告而烙下的刻板印象來看，它的意義也可以非常單純、直白，或許更增添了幾分好奇玩趣的味兒。
和多數Live Hall設立在地下室的氣氛不同，Senggi Studio座落在一棟公寓型美術學校的最高層，頂樓開曠的空間也時常運用於藝術展演，在這裡演出的樂團多元、也有不少特別的企劃公演，至今設立短短一年，已經在獨立音樂圈打出名號，以表演品質、環境氣氛聞名，那究竟在這片任由藝術無限發揮的空間裡能發生些什麼，我們透過郵件邀請了代表Joo Young談談Senggi Studio、也談他對韓國獨立音樂的見解。
1. 您好，請先向讀者自我介紹。
大家好。這裡是位於首爾弘大一帶、以 Underground 音樂為主舉辦 Live 活動的 Senggi Studio。
2. Senggi Studio 設立還不到一年，但在韓國獨立樂壇之間已經是非常熱門的展演空間。請問代表覺得 Senggi Studio 的特點是什麼呢？也請分享一下 Senggi Studio 的創立理念。
Kisnue 出道近兩年，在2018年獲選 HELLO ROOKIE，在以一曲〈Same〉搭上復古風潮，成為樂迷眼中的新生代浪漫代表。
他們的音樂總披著繽紛外衣，透過輕盈的流行樂句帶領聽眾慢慢漂浮，但當你深究歌詞，會發現其中深藏嚴肅、真摯訊息，他們寫下對現象的批判、徬徨的自省，但在復古樂聲催化下，所有煩悶都被幻化成浪漫因子，也許歌者有意，聽者無情，依然不減歌曲帶給聽眾的樂趣。
同時渲染美麗的藍與血腥的紅，聽 Kisnue 親自談談他們獨特的「雙面性」。
Q. 首先請向台灣讀者們打聲招呼。
大家好，我們是4人組 Pop 樂團 Kisnue。
DASUTT的歌詞多由主唱Riwoo譜寫，靈感取自生活經驗，一位二十歲出頭的青年有哪些生命感觸，都能透過作品一窺究竟。
小時候對成人世界的好奇寫成出道作〈나의 그때〉、從掉落的菸盒發出生活感慨訴諸於〈Camel〉、打工時的午休時間發想出〈Lunch Time〉....
他們將引發眾人共鳴的生活情狀大膽描述，投入簡單輕鬆的旋律讓聽眾能跟著哼唱，推薦你點下每一個播放鍵，但或許光是跟著他們的文字，我們就能恣意搖擺。
나의그때
詞／曲：Riwoo
樂團 The Poles 昨天為《Naver Onstage 2.0》獻上三首演出〈漂流〉、〈Sun Shower〉、〈So, again〉。
此次舞台以【南極的熾熱／北極的孤獨】為名，點出The Poles作為「演唱極點的樂團」的身份定位，而極與極之間還有無數種溫度與光譜，也都足以用他們感性卻不落俗套的筆觸和聲響抒發。
